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Jul 31, 2023

Ce que vous ne voyez pas : Méditer sur la peinture monochrome coréenne

Le processus créatif Hamin Kim 15 août 2023 Les peintures apparemment minimalistes de Dansaekhwa, ou peinture monochrome coréenne, contiennent plusieurs couches de temps, de travail et de l'esprit du créateur. Par

Le processus créatif

Hamin Kim 15 août 2023

Les peintures apparemment minimalistes de Dansaekhwa, ou peinture monochrome coréenne, contiennent de multiples couches de temps, de travail et de l'esprit du créateur.

Par Hamin Kim

Le terme Dansaekhwa, inventé plus tard par les historiens de l'art et les critiques, a été utilisé pour décrire les œuvres d'art coréennes qui ont commencé à être exposées au milieu des années 1970 par des artistes partageant quelques caractéristiques dans leurs œuvres, notamment l'utilisation d'une palette monochrome. , souvent blanc. Bien que ces artistes ne soient pas unis par une idéologie spécifique et n’aient pas de manifeste, Dansaekhwa est devenu le mouvement artistique le plus renommé de l’art coréen moderne et contemporain.

Dans les années 1960, la Corée du Sud a connu une croissance urbaine et industrielle rapide, entraînant une modernisation valorisant la standardisation et l’efficacité. Les artistes d’avant-garde ont réagi à cette transformation en embrassant l’influence de l’art abstrait occidental et de ce que l’influent critique d’art Clement Greenberg a appelé « l’abstraction post-picturale ». Ces artistes ont combiné une palette monochromatique avec des lignes et des grilles répétitives pour éliminer les interprétations personnelles du monde, supprimant toute référence à tout ce qui est extérieur à la toile, à l'illusion du réalisme. C'est peut-être pour cette raison qu'ils sont souvent compris à tort comme une forme de minimalisme, où la touche de l'artiste sur l'œuvre d'art est souvent limitée. Les Dansaekhwa, cependant, se concentraient sur la matérialité, sur les médias utilisés pour créer leurs œuvres. Ils se sont physiquement engagés avec la peinture et la toile, intensifiant l'expérience d'une peinture traditionnelle de deux à trois dimensions.

Sans titre 84-3-8 (détail), 1984

Chung Sang-Hwa. Peinture acrylique sur toile; 227,3 x 181,8 cm

La phrase de l'artiste Frank Stella selon laquelle « ce que vous voyez est ce que vous voyez » peut résonner dans de nombreuses œuvres de Dansaekhwa, mais derrière les surfaces apparemment simples, voire monotones, se cache une intensité de travail invisible, le fruit d'une entreprise délibérée et méditative. Il s’agissait du processus de réalisation de l’œuvre et de l’état d’être qu’elle évoquait chez l’artiste. Le résultat attire le spectateur vers l’œuvre, l’invitant à regarder de plus près.

Voici un bref aperçu des processus créatifs de trois artistes Dansaekhwa de la collection de l'Art Institute : Park Seo-Bo, Chung Sang-Hwa et Ha Chong-Hyun.

Parc Seo-Bo (né en 1931) est l'une des figures les plus influentes de l'art coréen du XXe siècle, avec une carrière qui s'étend sur plus de 60 ans. Comme la plupart de ses pairs, il a exploré l’Art Informel dans les années 1950, une approche de l’art abstrait mettant l’accent sur l’improvisation et l’expérimentation. Il a renoncé à « exprimer des images » parce qu’il était animé par le désir de vivre « par des actes naturels et purs ». Lorsqu'il lance sa série Ecriture dans les années 1970, il devient l'un des premiers artistes Dansaekhwa.

Dans Ecriture 46-73, l'une des premières œuvres de Park, l'artiste dessinait à plusieurs reprises des lignes avec un crayon sur une couche de peinture à l'huile avant qu'elle ne sèche.

Park Seo-bo au travail

Photographie du parc See-Bo, 2019

©Fondation GIZI, Park Seungho

Photographie de Park Seo-Bo travaillant dans son studio Hapjeong-dong, Séoul, Corée du Sud, 1977

©Fondation GIZI, photographe inconnu

Alors que le crayon épais trace une ligne sur la toile, ajoutant une autre couche au tableau, il efface également la peinture en la repoussant, révélant ainsi la matérialité de la peinture et de la toile.

Presque comme chanter un mantra, Park a déclaré que « l’acte de répétition signifie entrer dans le royaume de l’ekstasis [脫我, un état de sortie de soi] ainsi que se vider de soi-même ». Cela capture magnifiquement à la fois les étapes initiales de la série de Park ainsi que la direction que prenait Dansaekhwa. Par l’acte de répétition, Park a atteint une surface exempte d’illusion.

Je savais que je devais explorer le monde par moi-même, au lieu de simplement hériter de la tradition.